In diesem Kurs nutzen wir das faszinierende Prinzip des Gegenlichts. Wenn wir in der Natur direkt in die tiefstehende Sonne blicken, löst sich das Detail auf: Komplexe Bäume, Gräser oder Äste reduzieren sich auf ihre pure, kraftvolle Essenz – sie werden zu Silhouetten. Im Kurs übertragen wir genau diesen spannenden Effekt auf die Leinwand und experimentieren mit der extremen Dynamik von Licht, Schatten und Farbe.

Wir steigen direkt in spannende gestalterische Fragen ein

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Wie erzeugt man die perfekte Stimmung? Wir mischen gezielt kontrastierende Farbtemperaturen – von der wohligen, vibrierenden Wärme eines glühenden Abendhimmels bis hin zur kühlen, fast mystischen Eleganz eines nebligen Wintermorgens. Du lernst, wie Farben harmonisch ineinanderfließen, ohne ihre Leuchtkraft zu verlieren.

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Komposition und visuelle Spannung. Eine gelungene Silhouette lebt von ihrer Platzierung. Wir erarbeiten, wie du feine Gräser, knorrige Astgabeln oder Blattformen so anordnest, dass eine spannende Dynamik und echte räumliche Tiefe auf der Leinwand entstehen.

Dieser Kurs ist ein Raum zum Experimentieren. Du lernst handwerkliche Kniffe und gestalterische Gesetzmäßigkeiten, die deine Bildsprache sofort auf ein neues Level heben- entspannt mit Wow- Effekt.

Materialliste

Für den Kurs werden die unten stehenden Materialien benötigen.

Optional : könnt ihr gerne eigene Fotos mit stimmungsvollen Lichtverhältnissen, Gegenlichtaufnahmen oder markanten Baumsilhouetten mitbringen.

2 Leinwände oder Malplatten, mittlere Formate z.b. 30x40 cm oder 40 x 40 cmEin kleines Set Acrylfarben: Titanweiß, Schwarz, Gelb, Primärrot, Ultramarinblau, Primärblau Pinsel: 1-2 runde Synthetik Gr. 4 bis 8 Pinsel für die Grundformen der Silhouetten 1 feiner Pinsel für Gräser und präzise Konturen.

1 breiter Flachpinsel für die weichen fließenden Farbübergänge im HintergrundBitte an unempfindliche Kleidung oder Schürze denken!